L.art Galerie

Mit den unterschiedlichsten Techniken und Materialen hat Peter Weber ein Faltsystem entwickelt, das immer aus einem Stück und ohne Schnitte durch die Fläche erarbeitet wird. In seinen seriellen Papierarbeiten aus rein-weißem Canson Aquarell oder den 640g schweren Büttenpapieren wird die mathematische Vielfalt dieser Technik in Perfektion durchdekliniert. Von starkem stofflicher Präsenz sind die Faltarbeiten aus naturfarbenem oder eingefärbtem Filz, welcher seit 2001 Webers dominierender Werkstoff ist. Neben Filz und Papier verwendet Weber auch Materialien wie Leinwand, Baumwolle, Kunststoff und sogar Stahl. Ende 2017 entstanden dann die ersten gefalteten Stahlreliefs. Peter Weber, 1944 in Kollmar/Elbe geboren, lebt und arbeitet bei München. Der gelernte Schriftsetzer studierte Grafikdesign an der Fachhochschule Hamburg bei Max H. Mahlmann. Die Arbeiten sind in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen zu sehen und weltweit in bedeutenden Sammlungen zu finden.

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Der Schwerpunkt der  künstlerischen Tätigkeit von Sissa Micheli liegt auf der seriellen Fotografie, deren Ausgangspunkt die performativen Inszenierungen von realen oder fiktiven Geschehnissen ist. In ihren Objekten, Video- und Fotoarbeiten hinterfragt die Künstlerin das Bekannte und Alltägliche und eröffnet neue Blickwinkel und Sichtweisen. Zu Boden sinkende Stoffe und Kleidungsstücke werden in ihrer Bewegung eingefangen, wodurch skulptural anmutende Gebilde entstehen, in denen Bewegtheit und Dynamik weiterhin spürbar sind. Durch die Inszenierung der Textilien vor Körper und Gesicht des unbekleideten Modells, entsteht ein Spiel zwischen Verhüllung und Entblößung wodurch dem Betrachter die Verletzlichkeit des Menschen vor Augen geführt wird. In Serien wie „The Metaphysics of folds“, Choreography of Moments, Fragile Moments“ oder „The Infinite Fold“ spielen die geworfenen Stoffe und Kleidungsstücke die Hauptrolle, allerdings im Dialog mit dem Körper, den sie umhüllen. Zentral sind dabei Faltenwurf und Lichtführung, Parameter, die Sissa Michelis Fotografien in die Nähe der Malerei rücken. Objekte und Orte, welche in keinem zwingenden Verhältnis zueinanderstehen, werden miteinander in Bezug gesetzt und so neue Perspektiven erschlossen. Es entstehen surreale Szenerien mit poetischem Arrangement in denen sich Realität und Fiktion zu verschmelzen scheinen.
Michelis temporäre Skulpturen bilden ein Spiel aus Sinnlichkeit, Energie und Vergänglichkeit, welches im Moment des Entstehens für das bloße Auge kaum wahrnehmbar wäre. Mit Hilfe des Mediums Fotografie wird ein Bruchteil des Geschehens eingefangen und für den Betrachter sichtbar gemacht, wodurch ein sonst flüchtiger und kaum gesehener Augenblick an Bedeutung gewinnt.

Moni K. Huber befasst sich aktuell mit kleineren, architektonischen Strukturen und Formen wie Kioske, Markisen, Sonnenschirmen, Caravans, Zelten sowie Stoffen und Mustern. Es sind Erinnerungen an erste bewusste Reisen der 70er Jahre, an das unbeschwerte Unterwegssein und an das damit verbundene positive Lebensgefühl – die Utopie der Freiheit, des Reisens und das Gefühl, die Welt stehe uns offen. In Aquarellen und Ölbildern finden sich sowohl konkreten Darstellung bis hin zu abstrakten Mustern und Formen. Die Motive speisen sich aus privaten Archiven und gefundenem Material. Details wurden herausgelöst und die Formen und Farben oft collageartig auf den Bildern zusammengefügt. Dadurch entstehen aneinandergrenzende ornamental flächige und räumlich-figürliche Bereiche. Moni K. Huber studierte an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und Malerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie lebt und arbeitet in Wien. Arbeitsaufenthalte führten sie bereits nach Deutschland, Argentinien, Japan, Venezuela und Mexiko.

Bianca Regls Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld zwischen figurativer Andeutung und formaler Abstraktion und zeichnen sich durch atmosphärische Dichte und poetische Titel aus. Mit einem besonderen Gespür für das Fragmentarische, das Flüchtige und das Emotionale im Sichtbaren hinterfragt Regl in ihren Arbeiten das Verhältnis von Wahrnehmung, Erinnerung und Identität – und schafft damit Werke, die über das rein Bildhafte hinausgehen. Bianca Regl gehört zu den international profilierten Positionen zeitgenössischer Malerei aus Österreich. In zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien und den USA wurde ihr Werk vielfach präsentiert, unter anderem im Museum Angerlehner, im ZK Art Space Beijing, der Sammlung Essl und der Sammlung Leopold. Seit 2010 leitet sie den unabhängigen Kunstraum BLACKBRIDGE OFF in Peking, der zum Treffpunkt für grenzüberschreitende künstlerische Dialoge wurde. Bianca Regl studierte an den Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris, an der Kunstuniversität in Linz bei Ursula Hübner, an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Hubert Schmalix und an der University of California in Los Angeles.